Jordi Savall, Premio Nacional de Cultura

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Catalunya ha otorgado a Jordi Savall Bernadet el Premio Nacional de Música. El jurado, formado por 24 expertos ha destacado "su trabajo monumental de investigación musical culminado con la grabación de la obra Jerusalem. La villa de dos paces: la paz celestial y la paz terrestre que ha llevado a cabo con la colaboración de músicos de diferentes países y culturas". Esta grabación fue publicada a finales del pasado año y supuso un gran esfuerzo musicológico y editorial en el que Jordi Savall unió las tradiciones musicales judía, musulmana y cristiana para dibujar ese crisol de culturas, religiones y sensibilidades que es Jerusalén. El Consejo reconoce así una labor de decenas de años por parte de Savall por encontrar un espacio de diálogo entre culturas por medio de la música; se trata de "un homenaje a una ciudad especial que lleva un mensaje de paz y es una gran lección de integración cultural a través de la música". Como declaró el propio Savall en una reciente entrevista al periódico www.anoiadiari.cat, Trabajar con más de 40 músicos de todo el mundo no es fácil. Músicos judíos, cristianos y musulmanes de Israel, Palestina, Grecia, Irak, Siria, Armenia, Europa… de más de 10 países diferentes… ha sido una experiencia muy fuerte, muy conflictiva en algunos momentos, pero muy bonita. Junto a Savall fueron reconocidos también Núria Font, en Danza, Francesc Orella en Teatro, la Asociación de Profesionales de Circo de Cataluña, Jaume Pòrtulas en Literatura, Guillem Cifré en el de Cómic, Pere Portabella en Cine, Rosa Maria Calaf en Periodismo “Animac”, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña en Audiovisual. Los premios, que se otorgan desde 1982, serán entregados el próximo día 3 de octubre en el auditorio Enric Granados de Lleida. Jordi Savall fue nombrado así mismo Embajador del Año Europeo de la Creatividad y la Innovación 2009 tras haber recibido el pasado año la distinción de Embajador del Año Europeo del Diálogo Intercultural, reconocimientos todos ellos a preservar “una sociedad –la europea- cohesionada y unida sin renunciar a su rica diversidad”. Para Jordi Savall “la creatividad humana y la innovación garantizan la igualdad de las culturas y el bienestar de la humanidad”. También este año, concretamente el 7 de Junio, Savall recibió el Premio del Festival Händel de la ciudad de Halle en reconocimiento a su labor como intérprete de la música de este compositor.

La forqueray, Rameau (il giardino armónico)

Jordi Savall, Luis de Milan

Allegro en Rem Weiss (por Robert Barto)

Cantigas...

Santa Maria, strela do dia... Alfonso X de Castilla pensaba a menudo en las estrellas. Más que en el porvenir de su reino. Gran humanista, mediocre soberano. ¿Se puede ser ambas cosas? Sin embargo, nos ha legado, entre otras obras, lo que se considera la mayor fuente de conocimiento de la Edad Media musical española, las Cantigas de Santa María. Una obra que no se puede comprender si no se conocen los rasgos fundamentales de la historia de la Península y de Castilla.

Tanto bajo la dominación musulmana, a comienzos del siglo VIII, como durante la Reconquista (siglos IX a XIII), en la Península Ibérica se crea una coexistencia cultural, lingüística y religiosa en el seno de la cual algunos grupos, mozárabes primero (cristianos bajo dominación musulmana) y mudéjares después (musulmanes en territorio cristiano) actúan como intermediarios entre Occidente y el mundo hispanoárabe.

El estado califal de Abd-al-Rahman III opone al fraccionamiento feudal que devasta Europa, un centralismo fecundo en el marco del cual las minorías, a cambio de un tributo, pueden jugar un papel económico nada despreciable.

La persistencia de la influencia visigótica, más evidente en el arte, es la tercera componente de una cultura que sabe asimilar con originalidad sus diversas fuentes, y en la que la lengua árabe sirve además de vehículo de la herencia literaria y filosófica de las civilizaciones mediterráneas.

El canto de las comunidades cristianas, el comienzo

En la oscuridad, en medio de oraciones, cantos y lecturas de los textos sagrados, los primeros cristianos, en los siglos I y II, en la clandestinidad, vivían su fe bajo el yugo del Imperio Romano. En estas reuniones “secretas”, entre exhortaciones y manifestaciones del fervor religioso, se escuchaban las melodías y cantinelas habituales en la sinagoga judía. De esta herencia hebrea y grecorromana, sabemos que adoptaron formas y estructuras de algunos himnos paganos así como el ethos de las escalas modales; declamaban melódicamente los Salmos escritos por el rey David y Asaf, la Salmodia; y entonaban el aleluya, el “amén” (así sea) y el “Gloria”. Otra de las características importantes es que la música era predominantemente diatónica, evitando cualquier cromatismo (la microinterválica griega se había extinguido), y se mostraba subordinada al texto, es decir, el objetivo de la música era enfatizar el sentido de las frases; así permanecería por años.

Debido al acoso y persecución, muchos cristianos comenzaron a huir a diversas localidades como Bizancio, Antioquia, Alejandría y Grecia en oriente y hasta Milán y Roma en occidente, donde se establecieron formando diversas comunidades cada una de las cuales desarrollaría su propia liturgia pero manteniendo los rasgos de la música griega y hebrea. De esta variedad de núcleos culturales podemos distinguir en occidente

v Liturgia Ambrosiana o Milanesa

v Liturgia Romana

v Liturgia Galicana

v Liturgia Visigoda o Mozárabe

mientras en oriente distinguimos las liturgias de Siria y Bizancio.

Esta diversidad litúrgica se verá disminuida debido al intento de unificación del papa Gregorio el Grande, extendido durante los siglos VI y VIII.

Obras como Anastaseos hemera (liturgia bizantina) o Veni redemptor gentium (liturgia milanesa, canto ambrosiano), reflejan las características musicales de este período temprano marcado por la expansión del cristianismo.

De estas manifestaciones la última cobraría especial importancia debido al perentorio papel jugado en el desarrollo de la música litúrgica.

El incansable Jordi Savall

Jordi Savall galardonado con el Premio Händel de la ciudad alemana de Halle

Jordi Savall ha sido galardonado con el Premio Georg Friedrich Händel de Halle -la ciudad natal del compositor- “por difundir la obra del hijo predilecto de Halle” tal y como indicó la alcaldesa de la ciudad, Dagmar Szabados. “Las extraordinarias interpretaciones de Savall –continuaba declarando la regidora municipal- contribuyeron enormemente a la transmisión de la música de Händel a nivel internacional”. La distinción le será entregada durante el Festival Händel de Halle que se celebrará del 4 al 14 de Junio, coincidiendo este año con el 250 aniversario, lo que realzará sin duda la importancia de este galardón. Este certamen musical cuenta con el patronazgo de su Majestad la Reina Isabel II y del Presidente de la República Federal Alemana, Horst Köhler. Jordi Savall interpretará en dicho Festival la Música Acuática y los Reales Fuegos de Artificio del maestro anglo-alemán, el próximo 7 de junio en la Catedral de Halle a las 7:30 de la tarde, uniéndose a una amplia nómina de distinguidos galardonados entre los que se encuentran, entre otros, John Elliot Gardiner, Trevor Pinnock, Marc Minkowski o el Profesor Donald James Burrows.

...¿por que hacer musica antigua?

Generalmente al hablar de música antigua nos referimos a la música escrita entre los siglos IX y XV, es decir, desde el período posterior a la caída del Imperio Romano y la Invasión Musulmana a la Península Ibérica, hasta el descubrimiento del nuevo mundo; a esta clasificación debemos añadir el renacimiento que abarca aproximadamente desde el 1490 al 1600, fecha en la que se inicia el Barroco, el cual a su vez culminará con la muerte de Bach en 1750.

Sin embargo, las fechas que separan un período de otro en ocasiones se encuentran tan profundamente ligadas que es imposible datarlas con exactitud, por ejemplo, el período Románico se extiende aproximadamente desde el año 1000 D.C. hasta el 1200 D.C. por otro lado, el Gótico comienza aproximadamente en el 1100 D.C. hasta el 1500, conformando así el período llamado Edad Media. Esto sucede simplemente porque muchos de los factores que marcan el inicio de un período están implícitos en el final de la época anterior.

El poder del Cristianismo se expandió exponencialmente por Europa llegando a transformarse en la autoridad que asumiría el restablecimiento del orden después de la caída del Imperio Romano así, Roma, sede del poder eclesiástico, se volvía a transformar en agente unificador del viejo continente que en esos momentos comenzaba a tomar forma, los monasterios son fuente de cultura y asentamiento de innumerables pensadores y artistas. Durante este período llamado Alta Edad Media, florece el arte románico... pero ¿por qué hacer música antigua?...